5 Великих Советских Актеров: Как сложилась их Судьба?

Что заставляет всенародно любимого артиста отказаться от семьи и любви? Их лица знал каждый, но их главные драмы разыгрывались без зрителей и аплодисментов.

Это истории не о выборе, а о жертве, которую они молча несли всю свою жизнь.

Юрий Богатырёв был одним из самых любимых и талантливых актёров советского кино. Но за образом большого, весёлого и общительного человека, которого все знали по фильмам, скрывалась очень ранимая, неуверенная в себе и глубоко одинокая душа. Эта двойственность была главной чертой его характера: на людях он был праздником, а наедине с собой страдал от тоски.

Прославили его, конечно, роли в кино, и особенно его творческий союз с режиссёром Никитой Михалковым.

Богатырёв обладал уникальным даром перевоплощения. Он мог сыграть кого угодно:

Зрители верили каждому его образу, потому что он вкладывал в них частичку собственной боли.

Но Богатырёв был талантлив не только в актёрстве. Он был настоящим художником: прекрасно рисовал, оставляя после себя сотни портретов своих друзей и коллег, метких шаржей и пейзажей.

Искусство, будь то живопись или игра на сцене, было для него способом создать свой собственный, гармоничный мир, которого он не находил в окружающей действительности. Это было его спасение.

Главной тайной и трагедией его жизни был ответ на вопрос, почему он так и не женился. По свидетельствам самых близких друзей, причина была в его гомосексуальности. В советское время это считалось не просто постыдным, но и уголовным преступлением.

Поэтому он не мог создать семью в традиционном понимании и был вынужден всю жизнь скрывать свою истинную природу, что приносило ему огромные страдания.

Его безбрачие не было выбором. Он был влюбчив, но его чувства не вписывались в рамки общественной морали. Это глубинное одиночество он пытался заглушить.

Он был невероятно щедрым, мог отдать последнее, купить друзьям дорогие подарки, словно пытаясь заслужить или даже «купить» любовь и принятие, которых ему так не хватало в личной жизни.

В итоге вся его жизнь оказалась большим парадоксом. Он был гением перевоплощения на экране, но в реальности был вынужден играть самую тяжёлую роль — роль «нормального», счастливого советского человека.

Он дарил радость миллионам зрителей, но сам так и не смог обрести простого личного счастья в мире, который не был готов его принять.

Большинство людей помнят Алексея Смирнова как большого и неуклюжего добряка или хулигана из советских комедий.

Его лицо мгновенно узнают по ролям тунеядца Феди в «Операции „Ы“» или забавного бандита Попандопуло в «Свадьбе в Малиновке».

На экране он создавал образ простоватого и очень смешного человека, который, казалось, и в жизни был таким же.

Но за этой комедийной маской скрывался совершенно другой человек. В жизни Алексей Макарович был тихим, замкнутым и очень ранимым.

Коллеги по съёмкам рассказывали, что он редко участвовал в общих застольях, предпочитая в перерывах сидеть в сторонке и вырезать что-то из дерева. Он был начитанным, собрал огромную домашнюю библиотеку и серьёзно увлекался коллекционированием насекомых.

Самое главное, что почти никто не знал о нем, — это то, что он был настоящим героем войны. Он прошёл всю Великую Отечественную в разведке, был неоднократно ранен, лично брал в плен фашистов. За свою храбрость он был награждён орденом Красной Звезды, двумя орденами Славы и медалью «За отвагу». Этот образ отважного воина совершенно не вязался с его экранными персонажами.

Всю нерастраченную любовь и нежность он отдавал детям. Своих детей у него не было, поэтому он постоянно помогал детским домам. Он привозил ребятам сладости и игрушки, которые часто делал сам, и мог часами играть с ними, забывая обо всём. Его огромная фигура и доброе сердце делали его настоящим любимцем детей.

Причина его одиночества — самая трагическая страница в его биографии. На фронте, во время одного из боёв, его страшно контузило взрывом. Это тяжёлое ранение навсегда подорвало его мужское здоровье, и он был уверен, что никогда не сможет иметь детей. Для него, настоящего мужчины и героя, это было страшнее смерти.

До войны у него была любимая девушка, на которой он собирался жениться. Но после госпиталя он сам написал ей письмо, в котором порвал все отношения. Он решил, что не имеет права ломать ей жизнь, будучи не в состоянии дать ей полноценную семью. Эту душевную рану он пронёс через всю жизнь, так и не решившись больше ни с кем связать свою судьбу.

Пожалуй, единственной ролью, где он смог показать настоящего себя, был механик Макарыч в фильме «В бой идут одни „старики“».

Его друг, режиссёр Леонид Быков, знал о его фронтовом прошлом и настоял на его участии. Для Смирнова это была не просто роль, а возможность рассказать о том, что он пережил на самом деле, и почтить память своих погибших товарищей.

Всю свою жизнь он прожил в маленькой коммуналке вместе со своей мамой, заботясь о ней до последнего дня.

Многие помнят Бориса Новикова как одного из самых ярких "королей эпизода" советского кино. Сыграл более 200 ролей, многие из них запомнились зрителям буквально с пары реплик.

Мы знаем его по ролям хитроватых простаков, обаятельных жуликов и смешных выпивох.

Его герои, будь то

мгновенно становились народными любимцами.

А голосом Новикова говорит один из самых известных мультперсонажей страны — почтальон Печкин.

Но за этой маской весельчака и проныры скрывался совершенно другой человек. В жизни Борис Кузьмич был полной противоположностью своих персонажей: глубоко интеллигентный, невероятно скромный, тихий и ранимый.

Он стеснялся своей популярности, никогда не требовал к себе особого отношения и поражал коллег своей щедростью, однажды раздав всю свою Государственную премию коллегам и на восстановление церкви.

Борис Новиков был влюблен один раз и на всю жизнь. Его единственной женой стала актриса Надежда Климович, с которой они познакомились в театре и прожили вместе больше сорока лет. Их брак был настоящей историей любви и преданности, которую они пронесли через тяжелейшие испытания, выпавшие на их долю.

Главной трагедией и одновременно смыслом его жизни стала болезнь единственного сына Сергея. В юности у него проявилось тяжелое психическое заболевание, и с этого момента жизнь Бориса Новикова и его жены превратилась в ежедневную борьбу. Они полностью посвятили себя уходу за сыном, став практически отшельниками в своей маленькой квартире.

С этого момента карьера и слава отошли на второй план. Новиков брался за любую, даже самую маленькую роль или озвучку не ради признания, а чтобы заработать на дорогие лекарства и лучших врачей для сына.

Вся его жизнь оказалась тихим, незаметным для публики подвигом мужа и отца, который пожертвовал всем ради своей семьи, молча неся свой крест до самого конца.

Ринат Тазетдинов был великим артистом, которого называли душой и совестью татарского театра. Почти всю свою жизнь он проработал на сцене театра имени Галиаскара Камала в Казани, став для зрителей настоящей легендой.

Несмотря на огромную славу и звание Народного артиста СССР, он оставался удивительно простым и закрытым человеком.

По своему характеру Ринат Тазетдинов был настоящим интеллигентом. Он не любил шумных компаний и пустых разговоров, предпочитая уединение и чтение книг.

Коллеги вспоминают его как человека с огромным внутренним достоинством, который никогда не выставлял свои чувства напоказ и очень требовательно относился в первую очередь к самому себе. Его личная жизнь была тайной, которую он бережно хранил от посторонних глаз.

Главной славой Тазетдинова стала роль старика Альмандара в спектакле «Старик из деревни Альдермеш». Он играл этого мудрого и немного лукавого деревенского жителя более тридцати лет, и для нескольких поколений зрителей актер и его персонаж стали неразделимы.

Но он не был актером одной роли — в его творческой биографии были и трагический Король Лир, и другие сложные драматические образы.

Вся его жизнь подчинялась одному главному принципу — служению. Он служил театру, считая его своим единственным настоящим домом, и служил своей семье, выполняя долг, который определил всю его судьбу.

Материальные блага, карьера и почести его почти не интересовали. Главным для него было то, что он считал правильным и честным.

Причина, по которой Ринат Тазетдинов никогда не женился, кроется в клятве, данной им своей умирающей матери. У него была младшая сестра, которая с детства была очень болезненной. Мать взяла с молодого Рината слово, что он никогда не оставит сестру и будет заботиться о ней всю свою жизнь. Он сдержал эту клятву.

При этом в его жизни была большая любовь. Во время учебы в Москве он встретил девушку, свою однокурсницу, и их чувства были настолько серьезными, что дело шло к свадьбе. Но, вернувшись домой, он понял, что не сможет привести жену в дом, где живет его сестра, требующая постоянного ухода. Он встал перед тяжелейшим выбором между личным счастьем и долгом, и выбрал долг.

Так он и прожил всю жизнь в одной квартире со своей сестрой. Ринат Тазетдинов стал для нее главной опорой и защитой, а она, в свою очередь, создавала для него домашний уют, позволяя полностью посвятить себя искусству.

Эта сознательная жертва ради данного слова стала главным поступком в его жизни, определившим его как великого артиста и человека с большой буквы.

Готлиб Ронинсон был человеком поразительных контрастов. Для коллег по театру и съемочной площадке он часто казался сложным, придирчивым и невыносимо педантичным. Но те, кто знал его ближе, видели за этой "колючей" броней невероятно доброго, ранимого и одинокого человека.

Вся его жизнь была подчинена двум вещам:

На работе он был перфекционистом до мозга костей. Готовясь даже к крошечной, минутной роли, Ронинсон исписывал толстые тетради, разбирая характер своего персонажа до мельчайших деталей. Он мог остановить съемку у самого Рязанова или Гайдая, потому что пуговица на его костюме, по его мнению, не соответствовала эпохе.

Режиссеры ценили его за такую глубину, но одновременно мучились от его дотошности.

Именно благодаря этому подходу он и прославился. Не имея ни одной главной роли в кино, Готлиб Ронинсон стал настоящим "королем эпизода". Зрители навсегда запомнили его нервного пассажира в аэропорту из "Иронии судьбы", смешного Кислярского из "12 стульев", который восклицал "Торг здесь неуместен!", или трогательного начальника Юрия Деточкина из фильма "Берегись автомобиля". Каждое его появление на экране было маленьким шедевром.

Но за этой профессиональной строгостью скрывалась другая жизнь. Ронинсон был патологически одинок и всю свою нерастраченную нежность отдавал бездомным животным.

Он подбирал на улицах Москвы собак и кошек, лечил их, выхаживал и пристраивал в добрые руки. Его гримерка в Театре на Таганке часто напоминала ветеринарную клинику, а почти вся зарплата уходила на корм и лекарства для его подопечных.

Главной причиной, по которой Готлиб Ронинсон не создал семью, была его мать. Он прожил с ней всю жизнь в одной квартире и был к ней привязан до самозабвения.

Их связь была настолько сильной и всепоглощающей, что в этом мире для двоих просто не оставалось места для кого-то третьего. Он был для нее преданным сыном, а она для него — главным человеком на свете.

И все же любовь в его жизни была, пусть и трагическая и безответная. Уже в зрелом возрасте он мучительно влюбился в молодую актрису своего театра. Не решаясь признаться, он тайно оставлял для нее цветы и анонимные записки.

Когда же он, наконец, набрался смелости и сделал ей предложение, то получил мягкий, но твердый отказ. Этот удар окончательно сломил его, и он навсегда поставил крест на личной жизни.

Так и сложилась его судьба: он полностью посвятил себя трем своим любовям — театру, матери и спасению животных.

Он не оставил после себя детей, но оставил десятки незабываемых образов в советском кино, доказав, что не бывает маленьких ролей, а бывает только огромный, хоть и очень одинокий, талант.

❤ Поддержите выход статей: Поддержать

❤Присоединяйтесь к моему телеграмм-каналу, сегодня там вспоминаем великие цитаты из Служебного романа https://t.me/akterskayajizn