"Писал - как чувствовал, что получилось - не знаю, но это не важно". Когда история сходит с полотна

Друзья, незаслуженно мало статей о титане наших дней, художнике Павле Рыженко. Однако анализировать его творчество ("вот здесь такая тональность", "вот тут такой прием" ) как-то неловко... Потому что глядя на его работы охватывает восторг и трепет. Поэтому я постараюсь рассказать о его творческом пути.

Конечно, в одной статье это не получится, сегодня рассмотрим некоторые программные работы и 3 диорамы (вид изогнутой полукругом живописной композиции с передним предметным планом), коснемся некоторых важных периодов жизни.

Особенно его живопись откликается в тех, кто любит и знает родную историю. Читаешь Василия Яна (хоть порой очень по-разному к нему относятся), и видишь перед собой героев Павла Рыженко.

В чем причина такой потрясающей заразительности его картин? Именно что заразительности - хочется опять перечитать Бахревского и Яна, Иутина, Буртового и многих других. Потому что все "по Станиславскому". Павел Викторович переживал каждую эпоху о которой писал как реалии сегодняшнего дня. Для него наша история не есть что-то далекое, покрытое романтичной дымкой прошлое, в котором приятно "покопаться".

Связь прошлого и настоящего, как причинно-следственная канва лежит в основе его творчества и мировоззрения.

«Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа.

Есть очень известное, и справедливо вульгарное выражение о том, что если кому-то сказать, что он поросенок - то рано или поздно этот кто-то хрюкнет. И надо сказать, что в национальном масштабе (в большей или меньшей степени) у нас это было.

Павел Викторович же указывал нам на нашу ответственность, национальное достоинство и цивилизационный выбор, который мы должны сделать в пользу своих традиционных ценностей.

Всей полнотой своего огромного таланта он говорил как имеющий власть о том кто мы, зачем живем и какую ответственность несем перед будущими поколениями.

Он и сам был воспитан в той благоприятной среде, где крепки семейные ценности, есть преемственность поколений, "царь в голове", если хотите. А живописная природа калужской области с ее широкими горизонтами, раскидистыми пейзажами, неторопливыми и величавыми сменами времен года воспитала ту любовь к родной земле, которую мы все чувствуем, глядя на знакомый с детства ландшафт.

Учеба в Москве, сначала в художественной школе при институте имени Сурикова, а потом в Академии у Ильи Сергеевича Глазунова дала раскрыться в полной мере его художественному таланту. Но главное сама Москва - с ее музеями, храмами, улочками, скверами, тайнами напитала его и вдохновила.

Кстати, именно Илья Сергеевич помог, направил мастера в его творческих исканиях, оказал огромную поддержку.

Как говорил Павел Викторович, годы учебы были экзистенциальными поисками, смысловыми, мировоззренческими. Его отношения к вере и жизни вообще. Ведь это не был столичный парень, имеющий все возможности. Напротив, перед нами молодой человек из провинции, отслуживший в армии.

И всего через несколько лет он заявит о себе как мощный баталист, в дальнейшем войдет в число художников знаменитой Студии им. М.Б. Грекова и будет говорить своему зрителю о его истории так, как никто до этого.

Понимаете, в одно и то же время, когда молодежь веселится в клубах, обедает в известном ресторане быстрого питания и мечтает об очередном айфоне (я не в осуждение, это просто дань времени - не более), где-то в мастерской сидит перед белым холстом такой же молодой человек такого же возраста, и перед его глазами проносятся конницы, идет бой, монах сидит под огромной елью и князь просит его совет, а вот сын его, молодой княжич сидит в седле первый раз...

Но дайте время, и на его выставки пойдут все. Забежим вперед - это случится в феврале 2007 года в Центральном музее Вооружённых сил РФ, событие станет эпохальным в мире столичного и не только искусства.

К концу учебы он вполне сформировал свои творческие задачи - правдивое освещение истории родного Отечества.

Как уже упоминалось, Павел Викторович вступил в ряды художников Студии им. Грекова, и тут раскрылось его мастерство диорамной композиции и живописи. До этого, кстати, он преподавал в родной alma mater последовательно на факультете архитектуры, реставрации и композиции. Но был вынужден уйти... Детали истории мне не известны, а пересказывать слухи совсем не хочется.

Это был очень непростой и сложный период, но работа как всегда наполнила жизнь задачами, которые нужно было решать быстро - требовалось написать диораму «Крещение войска князя Владимира в Херсонесе». Выполнена она была всего(!) за 3,5 месяца.

Сейчас хранится в фонде Студии им. М. Б. Грекова, периодически экспонируется на выставках. Изначально она должна была быть установлена в Херсонесе, который осаждал князь Владимир. Очень уж хотел жениться на византийской принцессе Анне, как мы знаем - ее уговорили. Но в итоге брак, задуманный князем исключительно с политической мотивацией коренным образом изменил его самого (он внезапно ослеп, а после крещения снова стал видеть), и путь развития нашей страны. По сути, мы сделали цивилизационный выбор.

Возможно, когда-то диораму все такие установят в Херсонесе. А пока рассмотрим ее ближе.

Им так же была создана диорама "22 июня 9 часов утра".

Его последней работой стала диорама «Стояние на Угре».

Двадцатидвухметровая диорама была закончена незадолго до смерти Павла Викторовича. Конечно, это коллективным проект, создававшийся совместно А. К. Сытовым (тогда художественным руководителем студии)

и группой ведущих мастеров.

Она находится в монастырском музее храма в скиту на реке Угре в честь Владимирской иконы Божией Матери (верхнего) и преподобного Сергия Радонежского (нижнего) Тихоновой пустыни Дзержинского района Калужской области.

Каждый год там устраиваются исторические реконструкции, в том числе посвященные стояние на реке Угре - отличный повод съездить, приобщиться к истории). Но предварительно нужно согласовывать время и количество экскурсантов.

"Русский национальный художник" - показал интернет в поиске когда-то по запросу "Павел Рыженко". Пожалуй, что так и есть.

Его искусство - не продукт для элитарной аудитории от ее же представителя, это искусство из народа и для народа.

Все работы мастера можно посмотреть на его малой родине, в музее-усадьбе «Полотняный Завод», бывшей усадьбе Гончаровых.

P.S. Это первая статья о Павле Викторовиче, ибо невозможно рассказать о нем в формате одной статьи. В следующей мы рассмотрим работы, посвященные духовным ценностям, конечно в тесном переплетении с историей России.

Еще статьи о мастерах прошлого и настоящего: